《问鼎世界》预告丨MAD-巴黎装饰艺术博物馆

栏目:动漫 来源:中国电子网 时间:2019-11-01

本期《问鼎世界》

漫步黎装饰艺术博物馆

在全新现当代设计馆感受设计的真意


走进一座博物馆,就仿若进入一段段记忆。物件占据你的视野,但你看到的却从来不只是物件本身。

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卢浮宫的西翼,有一座巴黎装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs,属于文化机构MAD)。博物馆专注于收藏既拥有美学价值又具备实用功能的物件,包括家具、时装、珠宝、壁纸、玩具、时尚摄影、广告海报等。超过78000件藏品,贯穿从中世纪一直到现在的装饰艺术史。

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创立至今的一个世纪以来,巴黎装饰艺术博物馆保存物件,珍藏记忆,也成为今日关于“生活艺术”的一个宝库。



战后设计图景

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2018年10月,博物馆全新现当代设计馆揭幕,以不同主题划分区域,全景式展现1940年代后的现当代设计图景。



设计之旅开始于工艺工程师斯蒂芬·西蒙(Steph Simon)1956年在巴黎开设的画廊。画廊的设计工作室吸引了当时最有才华的设计师,包括夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)、让·普鲁维(Jean Prouvé)等。他们受斯蒂芬·西蒙的委托进行创作,见证着二战后的工业设计氛围,也让这间画廊成为法国现代家具的集结地。



这套为学生设计的起居家具是法国建筑师及设计师让·普鲁维(Jean Prouvé)的代表作品之一。特别重视机械工艺与结构工程,他的作品看似简易,却以经济的方式实现着实用功能,拥有一种节制的现代感。



对储物空间的需求和对居住面积的高效利用,是战后室内设计的一大考量。夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)和勒·柯布西耶(Le Corbusier)共同设计的这套厨房家具,展现出高度前卫的用户友好度。滑动推门、大储物柜、连接起居室与厨房的开放式吧台,这些设计不仅实用,也赋予家庭生活流畅的节奏,让我们看到设计师的井然逻辑以及对人的体贴。



不管在时装是家居设计领域,“意大利制造”都是一个足够带有分量的标签。1960年代,如今备受追捧的意大利设计在全球崛起。政府、企业和院校的共同推动,让意大利发展出一套独树一帜的设计美学,影响至今。而对品质的坚守,也成为意大利设计难以被撼动的原因。米兰三年展,以及之后的米兰家具展的举办,也让米兰成为设计界的一座明星城市。



到了1980年代,在埃托·索特萨斯(Ettore Sottsass)及一群年轻设计师的推动下,孟菲斯设计在米兰诞生。这一取名来自于 Bob Dylan 歌名的运动在设计史上留下浓墨重彩的一笔。大胆跳跃的配色、对抽象几何的强调,孟菲斯设计颠覆了极简主义的冷峻美学,将自由与幽默融入作品,也打破了受限于包豪斯风格的设计定势。



同一时期,法国设计师菲利普·斯塔克(Philippe Stark)也开始崭露头角。从耗资千万的大型建筑到各式日常之物,这位设计界的全才,高产地带来一件件惊喜之作。盛名之下,他的作品却常常平易近人,传达着设计的根本——那就是让生活从简、让人们在使用产品的时候发出微笑、让所有人的生活变得更好。



进入21世纪,数字时代各种新技术的产生,则为设计带来更大自由。法国设计师 Patrick Jouin 的 Solid C2 座椅,运用立体平版印刷技术制成。荷兰高级定制设计师 Iris van Herpen,借由 3D 打印技术,再创了服装的形式,使之趋向于一种艺术。同样采用 3D 打印,荷兰设计师 Joris Laarman 则创造出“铝梯度椅”,让常常被隐藏的微观结构全然展现,演示材质背后的编码。



一览如今的全球设计界,设计师们则在传统与当代之间探索着更多可能。古老的手工技艺与前沿科技,跨越时空的界限,混搭出别出心裁的创意。而对各类自然及社会问题的关怀,也让设计师更多地将反思加入自己的创作,在作品的材质或者意义上,追寻个体及环境的和谐。

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Gio Ponti: 20世纪的达·芬奇?

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巴黎装饰艺术博物馆每年还会举办各类大型特展,今年,博物馆把其中一场展览献给了意大利设计大师,Gio Ponti。展览命名“Tutto Ponti”,意指“全部的Ponti”。巴黎装饰艺术博物馆馆长Olivier Gabet说,“这应该是法国甚至全球范围内关于Gio Ponti的首次完整个展。”


作为一名设计师,Gio Ponti 的产品涵盖家具、灯具、瓷器、金属制品、舞台布景等广泛领域;作为一名建筑师,他的一百多件建筑作品散布世界各地;而作为一名出版人,他创办了业界极具影响力的Domus杂志,亲自为其撰稿,将建筑与设计置于当代文化语境中探讨。“从勺子到城市”,意大利建筑师 Ernesto Nathan Rogers 的评价正体现了 Gio Ponti 跨越无限小和无限大的设计才华。

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Domus 杂志 Gio Ponti 封面


1921年从米兰理工大学建筑系毕业后,Gio Ponti 早年为创立于18世纪的佛罗伦萨陶瓷制造商 Richard Ginori 工作。与工匠合作,Ponti 为新古典主义风格的瓷器注入新意。

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出于对餐桌艺术的兴趣,Gio Ponti 也为银器和瓷器品牌设计过诸多器皿。精简的尺寸、简练的线条,充满流动感的形状,细节处的小小趣味,Ponti 创造出银质餐具的现代形式。



率先提出 mix&match 的概念,Ponti 也把自己性喜游戏的态度引入设计。色彩明艳、图案各异的餐盘在同一张桌上相遇,让和家人、朋友分享美食的时光变得更为愉悦。

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1957年,家具品牌 Cassina 推出了 Ponti 为其设计的“Superleggera”超轻椅。这一设计,成为意大利现代主义设计的家具典范。如其名所示,它是世界上最轻的椅子之一,甚至小孩子用一根手指就能提起。被精简到必须的形式,也体现了 Ponti “越简单的造型越有表现力”的理念。


? Gio Ponti Archives, Milan


除了物件的展示,展览也模拟了 Gio Ponti 参与设计的一系列空间。在这里,参观者可以近距离地感受设计师对“建筑表面”的痴迷。

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二十世纪三四十年代,Ponti 负责了意大利帕多瓦大学的部分修整。地面的马赛克装饰、知识阶梯上大理石的纹理、由 Ponti 和他女儿亲手绘制的壁画,寻常而不起眼的表面拥有了独一无二的肌肤质感,整体空间也得到升华。



1960年代,Ponti 为意大利索伦托的Parco dei Principi酒店提供了室内设计。白与蓝的整体配色方案将酒店外的那不勒斯海湾迎入室内。而30款不同图案的手工瓷砖,装饰了常常被忽视的地面与墙面,再次展现出设计师对赋予建筑温暖表面的兴趣。

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而在 Ponti 自己的家中,设计师甚至将墙面变成了“蓝天白云”,整个室内空间因此轻盈得仿佛漂浮起来。



“时尚、设计、手工艺术,这是巴黎装饰艺术博物馆的灵魂”

——?Olivier Gabet

巴黎装饰艺术博物馆馆长


物本无情,但因为与人的联结,它成为记忆与情感的承载。


在巴黎装饰艺术博物馆,来自不同时空,带着不同故事的物件,汇聚一处。它们来自烟火日常,如今超越了功用,成为生活与时代故事的一个个细密注解。


借由全新的现当代设计馆及现当代设计特展,巴黎装饰艺术博物馆找寻着自己的定位,以藏品编织人类的故事。

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围绕巴黎装饰艺术博物馆的全新现当代设计馆,汉唐文化策划制作的《问鼎世界》已上线各大平台,点击阅读原文可在线观看。


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